苹果电脑密码怎么设置
问题一：苹果电脑开机密码怎么设置 开机密码是系统管理员的密码，你是否确定是删除了而不是选择直接进入系统了？
系统管理员密码是可以重置的：
重启----按住Option键----进入Recovery HD-----进入系统-----打开终端，输入如下命令
resetpassword
弹出重设密码窗口，选择你忘记密码的用户，输入新密码就可以了
如果只是要增加个开机选择用户然后输入密码的话，那么在这里设置下就可以了：
系统偏好设置-用户与群组-登录选项-自动登录，这里选择你的用户名就可以了！
问题二：苹果电脑怎么设置开机密码 只能设置锁屏密码，亲
问题三：苹果电脑怎么修改开机密码 一、首先点击苹果电脑菜单栏上方的苹果小图标,之后选择“系统偏好设置”设置，如下图所示：
Mac系统偏好设置
二、接下来在系统偏好设置中，我们找到“用户与群组”设置，并点击进入，如下图所示：
三、打开用户与群组设置选项后，现在左侧选中需要修改的用户，这里选择管理员用户，然后在右侧密码项中，就可以看到“全名”和“更改密码”操作，如果是需要修改苹果电脑用户，我们直接修改全名即可，如果需要修改密码，我们点击“更改密码”，如下图所示:
四、最后在弹出的修改密码操作框中，输入旧密码，然后再输入两次新密码即可，完成后，点击下方的“更改密码”保存即可。
至此我们就成功完成了苹果电脑的用户名或者密码更改了，把这个管理官的密码改了，就相当于修改了开机密码了（前提是启用了开机密码）。
总的来说，苹果mac电脑修改密码与我们熟知的Windows电脑只是操作方式上的不同，原理基本是一样的，并且苹果电脑修改用户名与密码也相当简单，希望对你会有所帮助吧。
问题四：苹果电脑windows10怎样设置开机密码 win10系统设置开机密码方法：
1.点击打开开始菜单 C 电脑设置。
2.在电脑设置界面中，点击打开“用户和帐户”进入下一步操作。
3.在用户和帐户界面下，点击打开“登录选项”进入下一步操作。
4.在登录选项界面下，点击“添加”进入下一步操作。
5.输入好密码以及密码提示,点击“下一步”。
6.点击“完成”完成操作。
以上就是给win10系统设置开机密码方法。
问题五：苹果电脑windows10怎么设置开机密码 点击Win10系统下方的开始菜单，然后再点击弹出菜单里的“电脑设置”
在电脑设置对话框里点击用户和帐户
点击用户和帐户后，接着在点击登陆选项
点击登录选项后，在右侧这里可以看到设置密码，图片密码，PIN等。这里我们点击设置和更新密码。如果没有设置密码则可以设置密码，有密码就点击密码下方的更改按钮进行设置
在更改密码窗口，输入当前用户的密码，点击下一步。
当前用户密码验证成功，接着输入两次新的密码。两次新密码要一致，新密码更改设置成功后，下次登录就要用新密码了。
点击完成，电脑开机密码设置成功。系统提示下次登录时，用新更改的密码。
问题六：苹果 air如何设置开机密码？ 首先打开“设置”应用。
在设置列表中左窗格中点击“通用”选项，然后再点击右边的“密码锁定”选项。
在密码锁定设置里，点击“打开密码”选项。
输入要设置的密码，再次输入同样的密码。
最后就开启了 air上的开机密码了
问题七：苹果电脑装windows7怎么设定密码 打开win7控制面板
找到并点击点击“用户账户和家庭安全”
点击“更改windows密码”
点击“为你的账户创建密码”
输入你要设置密码，然后输入密码提示（密码提示可以不写，只是为了防止你自己忘记开机密码而设计的），然后点击“创建密码”
接下来你就会看到你的账户头像右边会显示“密码保护”，这就证明开机密码设置好了。
问题八：苹果笔记本电脑屏幕锁怎么设置 去设置、安全性与隐私，点击左下角那个锁、键入你的密码使它开启、然后在“停用自动登录”上打勾，再次点击坐下角把那个锁关上
问题九：如何重置苹果电脑密码 开机密码是系统管理员的密码，你是否确定是删除了而不是选择直接进入系统了？
系统管理员密码是可以重置的：
重启----按住Option键----进入Recovery HD-----进入系统-----打开终端，输入如下命令
resetpassword
弹出重设密码窗口，选择你忘记密码的用户，输入新密码就可以了
如果只是要增加个开机选择用户然后输入密码的话，那么在这里设置下就可以了：
系统偏好设置-用户与群组-登录选项-自动登录，这里选择你的用户名就可以了！
苹果MAC开机输密码上面的那个小图片怎么改？
第一步、点击桌面底部系统偏好设置图标;
第二步、在系统偏好设置界面，点击“系统”项目下的“用户与群组”;
第三步、在用户与群组界面，如果希望更换成系统默认头像，点击用户头像，在“默认”里面，点击选择自己满意的头像后，点击底部“完成”。当然也可以直接开启摄像头拍照或者从照片流中导入你的iOS设备上的照片。
第四步、随后会出现“取消”或者“保存”的询问提示，点击“完成”就可以了!
追问：
哦哦。谢谢。你也用苹果MAC吗？
大家帮忙猜一下电脑密码
我和你。『这是答案』
艺术的发展历史表明，审美过程包含着认知的要求。狮身人面像素有令人费解的斯芬克斯之谜。诗人禀赋的最好证明就在于“天问”。小说创作如果不设立悬念，读者就会感到索然无味。我国古典文学名著《红楼梦》至今仍留有难解的脂砚斋评注，以至于曹雪芹慨叹“都云作者痴，谁解其中味？”。歌德说过，想象如果创造不出对知解力永远是疑问的事物来，它就做不出什麽事来了。赋予艺术作品以密码，是艺术家的本领和天职，是作品的价值所在。人类早期的艺术创作精品如假面、寓言、神话无不内涵丰富，需要猜度来进行理解。这一点正如冈布里奇所说：“艺术家像科学家一样工作，他的作品不仅为作品本身而存在，而且代表一定问题的答案”法国美学家罗兰·巴特也曾谈到，审美意象可以区分为“可写的文本”
与“可读的文本”两种类型。传统作品以写实为主，大都意思明了，容易阅读；而现代先锋派的作品，往往没有什麽固定的意义，保持了多义和含混的风格，需要读者进一步揣摩和体会，自己进行解读。
康德说，“具有合乎目的的形式的自然界生动地告诉我们，对它的密码的解释会给我们提供我们自由的现象。”女人的面容也许是我们所面对的最直观的表象了。一个迷人的面容给予我们的并不只是美感，引起我们进入愁思梦境的还有她所暗示的忧郁、疲倦、厌腻、失意、悔恨或绝望，甚至难以琢磨的对生活的愿望。但不是所有的作品题旨都能为读者明白的，有谁首先从达·芬奇的《蒙娜丽莎》神秘微笑中看到人文主义的波涛呢，善于找到答案，才算是聪明的读者。
对艺术作品的解读，从现代解释学的角度审视，首先需要把作品意义的汲舀看作是永无止境的。这不仅是指新的错误源泉不断被消除，以致真正的意义从一切混杂的东西被过滤出来，而且也指新的理解不断产生，使得意想不到的意义关系展现出来。其次，阅读要和作者取得心灵的相通需要特殊的技巧。柏拉图和荷马史诗的诵读诗人谈话时说到，尽管透彻理解诗情的灵感对于诵读者来说极为重要，但是涉及特殊的知识领域，医生、御车人、渔人的专门技艺还是能够帮助他们较之诵读者更加透彻地理解荷马史诗的某些篇章。第三，还在于把握作品的层次结构。依照目前教科书的统一认识，“艺术品通常是以审美意象为中心构成的，包括物质实在层、形式符号层、意象世界层、和意境超验层四个层次。其中，意象世界层是最重要的核心层次，它潜在于形式符号层之现实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中，是一种非实在的精神性存在。”从符号学的角度来看，一切艺术作品都是符号，作为象征来运用的符号十分普遍。例如狮子象征刚强，狐狸象征狡猾，圆形象征永恒，原始宗教中三角形象征神的三位一体等。象征意味着可以找到在外表形状上就已暗示要表达的那种思想内容的符号，对于读者来说，未知的符号无异于密码，密码只是隐含在作品中的意义。但并非一切艺术品都是具有密码的。尽管园林讲求“迂余委曲，若不可测”，故意在布局设置上曲径通幽，举步趱行中体会柳暗花明的奇妙境界出现，会产生神秘和诗意的联想，不过在这样的境界中，我们主要感受到的还是放松身心，对园林设计者的意旨却似乎可以漠然。
艺术作品的主题都是象征性的，其中内涵的意蕴需要依靠我们的知解力加以解释。《参考消息》曾登载了一副漫画，由三张图片组成。第一张：一个在脸上写满家族图谱的中国人；第二张：这个中国人写满家族图谱的同一张脸的缝隙里又增加了别国的文字；第三张：太多的别国文字使原来那张脸几乎被涂黑了。作者的寓意非常清楚：伴随科学技术的广泛应用，文化宗族的界限正在世界消失，我们日益融化在世界文化的洪流之中。未来新兴的文化人正在失去国度。这也许是比较容易解释的题目，而艺术的难题往往起因于创作方法的分野。同一题旨对于遵循不同创作原则的艺术家来说，不同处理构成的艺术内涵很可能大相径庭。创作所遵循的原则性上的差别，给予作品不同的面貌。人的社会存在是复杂多样的统一体，对表现社会生活的艺术品的分析判断也是复杂的，现代心理学、操作主义、精神分析法、存在主义、甚至结构主义都给予我们解读时的特殊视角，籍从或许可以找到相异的答案。
现代心理学注重对艺术作品进行心理分析，从而探求作品的真实意图。弗洛伊德通过分析《俄狄浦斯王》，发现作品隐藏了“人类共有的杀父娶母情节”，该剧之所以动人，是因为它向我们显示出，我们童年的愿望实现了。当诗人暴露俄狄浦斯的时候，激发我们去认识自己内在的精神。因而艺术作品的解读成为透过它外在的符号，对主人公进行心理分析的过程。法国影片《理发师的男人》也有类似的情节。比尔先生小时侯经常去他家毗邻的理发店理发。女理发师丹佛斯太太丰腴的体态，开朗的性格，和浑身散发出的浓烈的香味儿都使他着迷。特别是当丹佛斯太太靠近他时，丰满无遮的乳房给他带来莫名的快乐。在和父亲的争执中，他无意间脱口嚷道：“我一定要娶一位理发师女人”。丹佛斯太太因服用药物不幸去世。成年后的比尔真的向理发师玛丽小姐求婚，玛丽答应了他。比尔终日沉浸在玛丽窈窕身姿给他带来的幸福之中。但是好景不长，玛丽始终未能怀孕。在一个倾盆大雨之夜，玛丽纵身跳入狂涛巨浪里，比尔重新陷入孤独和寂寞之中。作者似乎并不回避影片情节的虚构特性，只注重刻画小男孩对性的单纯渴望，显得简洁亲切。比尔是一个理想主义者，爱是他的信念，为了这个信念他宁愿整日陪护着他的心上人在理发店里，任时光消磨在儿时梦想的对女人体形的观赏之中。这不禁让我们回想起美国哲学家普特南说过的：“真理是我们的信念和经验之间某种理想的融贯”，整个世界因为与人的精神相关才是有意义的。然而，他的这种对于完美无缺的追求，就连钟情于他的女人也无法忍受。玛丽的死是把有缺陷的真实世界留给比尔的无可选择的结果，狂热的迷恋终于毁了他的理想世界。
格式塔心理学也采用相应的方法，以考察控制创作的心理活动。它们把艺术作品看作是一个由丰富多彩的力相互作用而形成的整体，各种力既相互作用又相互对立，而构成一种整体的平衡。正如在一个正方形中隐藏着的类似电磁感应运动，艺术家的目的就是要让观赏者经验到力的作用式样所具有的那类表现性质。如果说人的思维离不开文字符号，那麽，中国人是善于抽象思维的。汉字又是方块字，其意义与形相联系，用字进行思维成为诗歌写作的重要特征，诗意的表述也注重意象的审美色彩和音乐性。如果说，诗人创作的基础是对汉字内中负载着意蕴的深刻理解，也许并不为过。以李白的诗《菩萨蛮》为例：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧，暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何日是归程，长亭更短亭。”很显然，诗人是要抒发离家的愁绪，表达别后多日回家的急切心情。就”“愁”字的部首组合来看，上边是一个“秋”字，下边是一个“心”字，诗人不忘记缕缕愁情生于秋日万物凋敝之时，特别在全诗景致的帷幕一拉开，就注意到用“平林”和“寒山”点明秋色。一种无法挽回的颓势，在面对自然衰落下去的氛围里，惆怅之情寄予烟林，无可奈何的失望顿然而生。为了渲染这种情绪，诗人十分注意用字的色调。就名词显现的意象观之，并没有特殊的意味：平林、高楼、玉阶、长亭、短亭
……，但是形容词的运用却巧妙地赋予这些意象以令人伤心的色调。寒山之寒、暝色之黑、空伫之萧条、宿鸟之留于寂寞、碧色之使人伤心，进而全都染上了一层灰蒙蒙的秋色，安能不惹人心碎呢？而字的音调也加重的哀婉凄切的心情。从韵脚来看，“织”字音平，“碧”字音入，“立”字音入，“亭”字音上，整首诗的句子连缀起来，韵律由高到低，再经由高转低，构成起伏跌宕的旋律，很好地体现处哀伤失落的愁情。单字并不仅仅形成意象，意象的流动还成为情节设计的依据。诗人遵循时光流逝的先后顺序，视觉依次所及的景象，如长镜头的缓缓移动，为我们展示出一幅忧郁的水墨画，归心似箭的心情也随着入夜的迷茫而焦虑，因而有着极强烈的感染力。艺术作品中各种张力的产生可以由位置、色彩、形状、运动、题材等引起，有力地影响整个作品的构图和表现力。而产生各种张力的根本原因却在视觉的中介作用。视觉接受的是各种刺激式样。视觉经验不仅对物体某些静止性质的把握，而且也是外部作用力对有机体的“入侵”。这种入侵打乱了神经系统平衡的总过程，所以必然遭到人的生理力的反抗。双方较量的结果便是知觉对象的生成。艺术作品本身存在的各种式样中包含了最简化的结构，审美欣赏使艺术作品的力的结构与主体的情感结构的一致性得到表现。解读就是在作品中发现这种能引起人激动的参与状态的力的式样，并评价它的价值。
阿恩海姆认为，分析儿童绘画中出现的式样，有助于帮助我们理解人类心灵的变化图式。儿童的绘画，从表面看起来，充满了随意性，某些图样看上去有的显得简单，有的复杂；有的胖大，有的苗条；有的粗糙，有的则显得精密，有的因为粗心大意而画走了样，而有的图样显得既稳定又合理。实则他们是按照既定的认知形式规则作画的。水平
——
垂直关系是我们先天具备的形式规则，儿童在作画时，为了表达明晰的画面，会本能地要求现实形象严格服从这一规则。因此，对艺术作品的解读，往往可以转化为经由力学式样对创作者心理的分析。安格尔于1856年创作的油画《泉》描绘了一位手托陶罐的美丽姑娘，画家创作的意图来自对人物结构骨架、躯体轴线、以及力的图式的正确把握，我们因此不能不叹服那充满生命力的青春少女形象。
操作主义从纯粹技术分析的角度看待审美过程，只关注解读的技巧，以为对艺术作品的理解可以有如破译电报密码，魔术师奇异的技巧造化，或者福尔摩斯的完成一个案件的侦破那样，找到一切发生底原由就算了事，艺术作品的分析因此变得十分简单。他们观看模特的服装表演，更多地侧重服装的款式、色调、剪裁技艺，因而模特冷漠的表情反而是必需的。这一倾向的极端化结果，则出现了未来派（futurism）主张“运用几何线条、数字、各种颜色和图案，去组成各种声响、味、重量和神秘之力的抽象的图画”。不惜采用抽象化的形式，通过变形的结构调动观赏者的思维，运用思辨性的语言，试图帮助读者通过猜测、揣摩、会意、理解、推测、领悟等诸多的方式，在猜想过程中获得理智和感觉的双重快乐。现代西方文学创作的表现主义、象征主义、魔幻现实主义、荒诞派、黑色幽默等无不具有这一倾向。
由于操作主义强调手工技艺在艺术创作中的重要作用，媒介被赋予新的价值。仿佛不同的艺术媒介产生不同的情调暗示。帕克（1885 -
1949）认为，色调具有某种先天的表现性。色彩与声音所传达情感比文字表达的细腻，而后者只表达大而明晰的情感。艺术作品的媒介也在一定程度上影响着我们的认知效果。用编织物呈现的一条蛇正在追捕一只青蛙的情景，如果改为剪纸造型，给我们的美感质量或许迥然不同。
不同形式的艺术作品，其密码设置的方式也有所差异。建筑用象征的形式去暗示精神的意义，而雕刻则用人体形象去表现思想。绘画用平面线条或颜料表达人物的性格和特殊境遇。音乐否定了空间关系，以独立自由的方式把某一情调纳入主题，并加以发展。贝多芬《第九交响曲》最后乐章的创作笔记表明，这位天才的艺术家曾尝试把音乐的语言转换成人们使用的语言。中国古典文学作品，注重情节结构的演义，悬念的运用旨在避免和盘托出，以激发欣赏者的丰富联想，甚至引导读者自己去设计结局。亚里斯多德曾经在《诗学》中谈到，故事的叙述前边要有结，后边要有解。正如一幕舞台剧，如果前一幕有一杆猎枪悬在壁上，后边的一幕就得听到枪声。情势的转变要善于“结”成扣，扣要“解”得巧，情节的发展才会引人入胜。他又说，好的作家要善于运用“突转”和“发现”。“突转”是情势由顺境突然转为逆境或者相反。发现是对人物性格或者真实身份的认识。在他看来，最好的“发现”应当与“突转”同时出现。例如在《英雄儿女》中，王成发现师政委就是父亲多年寻找的王叔叔，但是战况紧迫，他又马上不能不奔赴前线，构成“发现”变为“突转”，引起人们对王芳命运的关心，形成情节发展的波澜。悲剧之所以包含着深厚的艺术魅力，原因就在于痛定之后，对于作者的创作意图进行反思，快感并非发生于观赏，而发生于观赏后对作品意味的思考。含蓄是艺术获得生命力的一个因素。钟嵘曾反对玄言诗的“淡乎寡味”，刘勰进一步提出“夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏果潜发。”善于调动读者的想象力是作品具备感染力的条件之一。
解读艺术作品的密码并不是一个技术问题，而是牵涉到人的认识能力。莱布尼兹对人的理性能力曾抱有天真的信念，以为用理性的方法就可以发现宇宙的真相。休谟对此保持沉默，在他看来，认识无疑来源于经验，而经验是由印象和观念两类知觉组成的，人们几乎无法透过印象和观念认识事物的真相。康德为此兴奋不已，说是只有休谟才把他从理性的沉睡中唤醒：本体是在我们之外存在着，我们怎麽能够认识它呢？依照康德的不可知论，解读艺术作品也如同辩识久经失传的甲骨文字，几乎是不可能的。普列汉诺夫强调艺术发展和生产力之间的关系，举例说巴西印地安人给孩子文身，只是表明孩子的氏族关系，飞鸟至鱼的假面具也自来狩猎的习俗。指出即使是人类幼年时代的壁画，也可以依据自然与社会的进程得到说明，作品的解读只要注意一定时期的技术发展水平，就可以找到正确的因果关系。
存在主义认为艺术作品的密码是可以依据经验解读的，但解读艺术密码完全是一个形而上学的问题，这是从有关人的本质认识的发展史中得出的结论。艺术作品是由人来创作完成的，而人的生存意识赋予作品以灵魂，这正是作品蕴涵的密码。传统的理性主义哲学是决定论者，以为恒常不变的理性本质决定事物的价值和意义。而存在主义则与此相反，认为“生存先于本质”。以主体为出发点，讲求主体的自娱性，把文化首先看作是调养自身精神的方式。全新的感觉支撑起生命的精神，有如旅游时每一个陌生的景致给予我们新奇的联想，动员了许多潜在的有关信息时的兴奋，因而把非理性的具体的生存放在优先于一般理性本质的地位。普罗塔格拉的“人是万物的尺度”是一切存在之存在的理由，也是一切不存在的理由。苏格拉底把认识自己和自己的心灵视为哲学的主要课题。亚里斯多德说，类种不能还原于个物，一向所说的一般，是无法和个体的复杂性、丰富性和原则性相比的。中世纪唯名论派反对实在论派关于概念优先于事物的观点，提出个物就是实在，一般存在于感性事物之中。比如节奏音型可以有标准，但不同指挥家可以根据自己对作品的理解，加快或放慢节奏，同时取得不同的演出效果，音乐作品的色彩正源于此。而基督本身就是“唯一者”，完全体现了孤独的存在者。在十字架上的苦难和死使人们醒悟到自己的生存。由此规定艺术作品的主体只能是死亡、爱情、生命。一切深刻感人的艺术作品都不能不涉及这一主题。
不过，康德十分聪明地猜到，存在不能从本质概念中演绎出来，人被无原因和无理由地抛向无限世界的缘由，只能从蕴藏在人的一切行为背后的动机来做说明。而黑格尔一切等待概念的演绎，实际上等于使人听命于一个无形的最高权威的差遣，人的艺术创作的天赋也同时被扼杀了。费尔巴哈在批判黑格尔的基础上，对人的本性做了还原。尼采明确提出“生是以保存和升华自己为目的的存在”，在他看来，人只有经过生存挫折的体验才成为生存思维者的。不过，因为他的“权利意志”，而使人性部分地流失了。这样，存在主义就合乎逻辑地提出了人必须超越自己，“走过春天，走过我自己”，实现生存的超越。
超越表现为为了实现无穷可能性付出的努力。艺术作品也只能当作超越者的密码去破译。艺术不能没有生存性质，密码的设置也只有对生存才有意义。生存本身生发出无数的理想信念，未来呈现出无穷的可能性。存在主义者雅斯贝斯认为，密码的破译不是单纯的主观理解，也不是单纯的客观认识。在生存中，破译是通过生存的超越行为进行的。他以法国画家梵高曾经画过的一双鞋为例，从那幅画里，找不出任何有关鞋子存在的空间特征，就连野外路上的一丁点土也没有粘上，如何去解读它呢？海德格尔用优美的文字说明了这幅画的含义：“从这双穿旧的用具之鞋里边的黑孔可以看出劳动步行之辛劳。鞋沉重的分量之中，包含着在风暴侵袭的广漠田野上、纵横交错的田间小路上漫漫行走时的粘性强度。鞋皮中有地面的潮湿和丰盈。鞋底下潜藏着变暗淡的黄昏时分田间小路的孤独。鞋里发出大地沉默的呼声，装着成熟庄稼的寂静的馈赠，散发着笼罩在冬野的休耕地的惜别之情。通过这双鞋道出了渴求得到面包的人的莫名的惆怅，耐苦耐劳的无言喜悦，新生命到来之时心脏的跳动，死的威胁之中的激烈颤抖。这个用具是归属于大地的，是由农夫的世界所保存着的。从这被保存的归属中，产生着用具的自足性。”很显然，海德格尔以自己独特的方式告诉我们，解读艺术作品是一个全新的再创作过程，没有对作者苦难生活经历的透彻理解，是不可能对作品做出正确说明的。画家梵高并没有停止在这苦难上面，也没有被生活中的苦难所征服，孤独抽象的鞋成了他全部生活的集中写照。
上述过程就超越来说显现出双重的意义。一则是作为梵高者赋予鞋的生存密码，另一则是作为阅读者的海德格尔基于生活经验和想象力所作的解读，其中有对梵高所经历的苦难生活的感悟。超越者亦具有相对的意义，创作意味着赋予作品以思想灵魂，而对于欣赏者来说，则是领悟作品暗含的生存意识。海德格尔无须依靠技术性的手段去印证自己的超越性的结论正确与否，充分地沉浸在梵高提供的意象本身，就足以令人陶醉了。在这里，存在主义肯定了人的认知能力，明确了解读艺术作品的可能性，但她同时夸大了作为个体存在的感觉内容，也割裂了人的社会联系，孤立地看待艺术作品的分析，进而陷入孤独的泥沼中，感觉的内容变得十分支离破碎，缺乏整体的一致性，作品的分析也难于达到历史的高度，由存在主义影响的艺术作品于是很少带有恢弘的气势。
存在主义也同时忽视了艺术作品中的科学技术要素，难以同快速发展的艺术创作手段取得一致。超越无论对于创作和欣赏者来说，都是在精神上对于人生经历的反思，不是被亲历的苦难所征服，而是更加专注于人生美好的理想。在对于生存的幻想之中把握住我们的精神自由，正如诗人臧克家一生幸福地经历的那样，将自己的命运同祖国的前途和命运交织在一起。同时，主体的意识被绝对化很可能会模糊正确说明艺术品本来意义的界限。正如黄道带星座，不同的民族根据自己的愿望去看，有的认为是牧人，有的认为是蝎子，有的认为是狮子，有的认为是公牛。而南美印地安人不去注意后腿和尾巴，把它看成一只平面状态的虾。冈布里奇把这种现象界定为投射（projection）说。达·芬奇曾向他的学生指出：“一块溅到墙上的泥巴可以激发想象力”。罗尔沙赫(
Rorschach ) 测试也表明，对同一块规范化墨渍有人把它解释为蝴蝶，有人却把它解释为蝙蝠。他认为讨论幻觉是个难题，因为幻觉是很难加以描述和分析的。
对艺术密码的解读需要依赖超越的准备。黑格尔在谈到基督教的教寺建筑时说：“基督教心灵的虔诚同时也是对有限事物的超越，而这种超越也决定了基督教寺的风格。这就使得基督教获得了一种独立的意义，即在无限中超越出单纯的目的性的限制，这种独立的意义也要通过空间的建筑形式表现出来。所以艺术现在所要产生的印象一方面是不同于希腊神庙的豁然开朗，是一种收敛心情，与外在自然和一般世俗生活绝缘的心灵肃静的气象，另一方面是力求超脱一切诉诸知解力的界限而远举高飞的庄严气象。”艺术既是一种超越者的密码，欣赏者也就不能仅仅停留在作品的表象，他必须也以超越者的眼光深入洞察作品昭示的生命内涵。所谓艺术欣赏就是“把超越者的语言作为对象，对故事、形象、比喻等形态的语言进行破译。”影片《泰坦尼克号》很好地表现了生命在陷入危难时，人的精神被充分激发后的壮丽一幕，作者同时也巧妙地介绍了造成沉船事故底原因，完成科学技术手段与艺术表现方法的统一。
英国经验主义美学家洛克谈到，反思的能力是心理功能的一个来源，巧智在于隐喻和影射的运用。歌德也特别强调，“在散文领域里其作用一向是，而且也应该是 ——
知解力”。事实上，作品分析无法等同于几何证明，需要按照严格的程序进行推理。作品蕴涵的主题也并非故事的答案，艺术作品的分析遵循自己的认识法则。并非所有的艺术作品主题都能一望即知的，有的需要动用长期积累的社会阅历和经验。在不同的年龄段，我们对作品深刻含义的理解是不同的，因此有专家告诉我们不妨对罗曼·罗兰的《约翰·克力斯多夫》最好分别在青年、中年和老年去读，获得的感受一定会不一样。约翰·威廉·哥德瓦德创作的油画《特尔斐的女祭祀》（一九零一年），我们对女祭祀手持利剑流露出的冷峻开始时总是疑惑不解，后来才知道那是维护生命尊严的高贵神态啊，人只是自己生命的守护神。张艺谋导演的影片《英雄》沿用了荆轲刺秦王的故事，他必须赋予这个古老的故事以新的命题，否则就不会在当代观众中引起反响。当年刘备与曹操煮酒论英雄，说破英雄惊煞人，看来英雄是不能明说的。编导告诉我们说，人们的日常行为中包含着英雄的元素。当代社会的资本角逐呈现出激烈的竞争，问鼎财富的最后强者将是英雄。而影片的情节又说明，并非成功者都是英雄，相反大多数英雄都是以失败告终的。建国之初人们从贫病交困中找到瞎子阿炳时，他只留下了六首二胡独奏曲。后来在演奏《二泉映月》时，人们惊奇地发现，它的把位转换一点没有被哀怨压倒的情绪，相反，则是始终萦绕着昂扬向上的旋律。这一点，如果不是熟悉它的历经磨难的生活和亲自去演奏，是很难体味他与民族苦难相依的可贵真挚感情，从而也很难用心感受作品中蕴涵的艺术魅力。获知对艺术密码的解读方法只能从反映人自身的生活本身去说明，超越来自对作者生活中挫折的感悟，同时也需要自己生活中挫折的积累。
法国著名生物学家莫诺的研究表明，每一个基因都有它自己的抑制物，这是由一个调节基因编排密码的。这种抑制可以封闭基因，也可以再把它释放。是释放还是封闭基因，这决定于它的几何结构。结构主义把文学看成一个整体，强调文学系统对具体作品解读的重要性。他们所说的整体并非事物本来的整体，而是分割事物，找出各元素后面组成的整体。毕竟艺术作品不同于科学产品，审美感受也不同于科学认识，不是诉诸于抽象的理性，而是诉之于直觉、想象和情感体验。她的构成有两个及其重要的因素：理念和意境，艺术的密码实际也深藏于其中。老子讲“大音希声”，庄子说“言不尽意”，都是强调美的意味是不可言传的，中国美学史上因此有“重道”和“重意”的分野。唐朝时期的文史学家司空图是“重意”说的主要代表。他在谈到诗歌意境的创造时说：诗意在于“韵外之致”“象外之象”，尽可能作到“不着一字，尽得风流”。诗的创作既是如此，对诗歌的欣赏和理解固然也不能僵化，须要以形而上学的方式悟解诗的含义，以诗歌提供的线索，读解诗人给我们的“弦外之音”，借以领悟诗歌的奇妙境界。
当然，正如鲁迅先生关于人们读《红楼梦》所表现出的主观差异的经典论述，不同的读者对艺术作品作出的解读，因为各自所持的立场，会得出不同的结论，一千个读者就有一千个哈姆雷特。但作品包含的内容总还是有客观的定性，不至于都会闹出指鹿为马的笑话。拂去神话传说萦绕的迷雾，从终极的意义上来说没有不解之谜。据《河图洛书》记载，黄河里有一匹龙马背负“河图”，洛水中有一只神龟背负“洛书”，伏羲氏由此演成八卦，成为《周易》。作为符号的八卦实际对应的正是天、地、雷、水、山、风、火、泽这样一些自然的事物。艺术作品的密码究其根本，剔除抽象的因素，最终还是客观物质世界的反映。它的设置如果背离现实的可能性，所产生的效果将很难理想。艺术作品本身放射的光芒有着无穷魅力，而信息化是生产力的第三次革命，当代科学技术的发展为艺术作品的密码设置和解读提供了更为先进的手段，利用电子计算机我们已经能够复原历史的某些未知要素，艺术的描述也更加精确。但即使是这样，历史所留给我们的遗迹仍有许多未解之谜，等待我们去破译。正如同在北纬三十度线的玛雅文化石雕和巴人文化原始舞蹈所陈现的那样，它们神秘地消失底原因，也许需要依赖天文、考古、生物工程学等提供的综合方法才能得到说明。
苹果笔记本电脑开机出现一个皮球形状然后输入密码是什么意思？
你说这个应该是苹果电脑进入工程模式的密码，就有点像windows的电脑进入主板bios进行设置要输入密码一样，一般重装系统或者搞其它操作的时候就要输入，上次有个朋友重装系统，把这个密码搞忘了，叫天天不灵叫地地不应，没有办法只有拿到修电脑的店里去找专业人士解决问题把系统重装了回来。苹果的东西适合普通用户，喜欢搞机的还是不要弄mac，mac更适合搞程序开发的或者做设计的用。
